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关于中国古代戏曲的起源与发展
一、戏曲的起源
中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。
但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。
戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。
庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。
在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。
当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。
农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式。
到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。
于是，早期的戏曲形式──南戏就应运而生了。
二、发展历史
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
参军戏是中国古代戏曲形式。
由优伶演变而成。
五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。
内容以滑稽调笑为主。
一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘(hú)。
至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。
参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。
俗讲是古代寺院讲经中的一种通俗讲唱，流行于唐代。
多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传一般经义。
其主讲者称为"俗讲僧"。
这种俗讲源于寺院传统的唱导，俗讲僧尊为法师，俗讲在唐时因帝王的支持而发展到鼎盛。
俗讲技艺由寺院走向民间，成为民间转变，终又进入宫廷，受众遍布唐五代时中土社会的各个阶层。
变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。
如敦煌石窟里发现的《大目乾连冥间救母变文》、《伍子胥变文》等。
唐玄宗天宝七载(748)至八载，是现知变文最早的确切年代。
六朝时曾有《骑马变图》、《九宫变图》及《宝积经变》、《法华变》、《弥勒变》。
唐初又有张孝师的《地狱变》以及《降魔变》等，都是图画。
晚唐有吉师老《看蜀女转昭君变》诗，有"画卷开时塞外云"句，可知变文与变相图相辅而行，都可以简称为变。
变文既演说佛教故事，又演唱历史故事，还可以演讲当代时事。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
中国宋元时期兴盛一时的民间艺术演出场所"勾栏瓦舍"，是中国戏剧史上一个重要的文化现象，具有独特的地位。
它不光与中国真正完整意义上的戏剧--杂剧与南戏的演出相联系，而且也是当年全国文化活动的主要场所。
在宋朝的一些大城市,有固定的娱乐场所,人们称之为瓦舍，也叫瓦子、瓦市。
瓦舍里设置的演出场所称勾栏，也称钩栏、勾阑勾栏的原意为曲折的栏杆，在宋元时期专指集市瓦舍里设置的演出棚，成为盛极一时的名俗。
宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。
北宋时盛行于东京，南宋时临安也很流行。
演出时一般由四个角色组成，有的增添一人。
北宋的杂剧分为"艳段"和"正杂剧"两个部分。
"艳段"是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事。
"正杂剧"又分为两段，表演一个完整的故事，是杂剧的主体。
到了南宋，杂剧变为三个部分，即"艳段""正杂剧""杂扮"。
"杂扮"是由民间的滑稽戏演变而来的，作为杂剧之后的散段，又称"杂班"或"拔扣"。
后来，北方的杂剧逐渐发展为元杂剧，南方的杂剧逐渐发展为宋元南戏。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。
就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。
由于它是在其他伎艺成熟发展的基础上出现的，又能兼采众长，所以能后来居上。
另外，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏，当南戏受到观众的欢迎时，他们便改弦易辙成为南戏演员。
而演出队伍迅速扩大，也促进了南戏在东南各地的繁衍。
南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了"南北合套"的形式。
南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其南北合流具有重大的影响。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。
元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在传统民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
扩展资料
中国古代戏曲的特点
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合的舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学、乐指其音乐伴奏、舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化装等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲在表现生活时，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞合艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对辽周天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
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